sábado, 7 de febrero de 2015

El fin de los New 52 de DC.

Marvel y DC tiran la casa por la ventana. Parte 1
A mitad de año Marvel y DC voltearan todo, que digo ventana ya no hay casa alguna.
Lo jodere todos fanboys 
Así es, ya sé que hacía tiempo que no escribía nada pero que les iba a contar, solo han salido noticias a cuenta gotas. Que si el tráiler de Daredevil, el de los 4 Fantásticos que todo el mundo odio, pero que deben entender es una “adaptación” la única manera de que funcione es mezclar, tecnología con ciencia ficción y viajes dimensionales/espaciales. Leí un blog donde decía que le robaba el espíritu de los Fantastic Four, ser siempre felices. Es enserio, ¿felices? Jajajaja.
Pero vámonos por partes, ya sabemos que cada pinche celebración de Crisis en Tierras Infinitas sacan un evento que de homenaje, por fin después de mucho he podido diferenciar todas J Y para aquellos que ya empezaban a agarrarle el hilo a los new 52, se jodieron, porque con Convergence, las cosas cambiaran. Y ahora no tendrán que culpar a Flash, Darkseid ni al Anti- Monitor o no. La culpa es de Superman por haber enviado a Brainiac a un agujero negro, en fin.
Estaba esperando más información para escribir sobre esto y he decidido que es el momento. Porque este no es un anuncio cualquiera, las dos empresas más grandes y populares del comic cambiaran totalmente sus universos. Por una parte el anunciado Convergence (del que hablaba hace un momento) por parte de DC y por el otro Secret Wars de Marvel.


Convergence
Como decía hace un momento Convergence (Convergencia para que nos entendamos) será la consecuencia de los sucedido en Earth Two: Worlrd’s End, Superman Doomed, Multiversity y Future’s End. No es ningún espoiler que Brainiac: el Coleccionista, este embotellando universos y mezclándolos para generar (según él) el universo perfecto. Aquí debo hacer un paréntesis para que si no han leído The Multiversity de Grant Morrison lo hagan, sé que muchos de ustedes lo adoran otros lo odian, pero denle la oportunidad de esta magna obra que pese a que de mi parte tiene muy pocas críticas negativas, ciertamente es una obra extensa que homenajea no solo Crisis en Tierras Infinitas sino la historia del comic mismo, el cual puede leerse de manera independiente sino están siguiendo las series que mencione. (fin del paréntesis).
Pues bueno, luego del cambio de oficinas de DC, se ha anunciado que si existirán cambios importantes. De primera se sabía la cancelación de varias series pero no solo eso se ha hablado de 24 nuevas series, lo están escuchando bien. Pero eso no es todo, así como en el mercado hay una oferta extra coño y es que se ha anunciado la directriz de dichas historias, los artistas y que series (no todas se mencionaron) se les dará una revisión para aquellos que ya conocen este universo de los New 52 y para los que no.
Este nuevo empuje, reinicio o post- Convergence (para que vayan empezando a confundirse jojo) tendrá a grandes dibujantes y escritores reconocidos. No solo se verán eventos sino también novelas gráficas. Palabras de Dan Didio (Didiota para algunos):
El próximo look menos sexista. (según)
"Esto anuncia una nueva era para el Universo DC que permitirá que publiquemos algo para todos, algo más amplio y moderno en nuestro enfoque y contar historias que reflejen mejor la sociedad que nos rodea",
Según él, habrá un comic para cada uno de los lectores, para los que siguen al hilo desde el inicio de los tiempos y para los nuevos lectores. Y ustedes se preguntaran, ¿Por qué nuevos lectores? Hijos, es innegable que la serie de Arrow fue la que catapulto a Flash y a su vez un boom en las producciones en la pantalla chica de series basadas en el mundo del comic. Muchas personas se han acercado al mundo de la tv sin conocer mucho lo referente al comic, que son los puntos que explotaran los buenos chicos de DC (esto me huele a dinero).
Así para los seguidores de Arrow, que aunque tiene su serie propia y el comic digital, muchos querrán mas historias sobre Black Canary. Así que el escritor del reciente inicio de Batgirl, Brenden Fletcher, serie anunciada para Junio.
Mientras que el equipo: Amanda Conner y Jimmy Palmiotti los encargados de la serie de Harley Queen. Serán los que tendrán la batuta en la serie Stargirl y Harley Queen / Powergirll.
Bryan Hitch, el aclamado dibujante escribirá y dibujara la serie de Justice League of America. Para que le den la carta fuerte de DC, que está a manos de Geoff Johns, suena muy prometedor.
El próximo Justice League
Garth Enis y John McCrea, regresan a DC utilizando una de las series más representativas: Hitman. Utilizando los personajes de se llevará a cabo una serie limitada bajo el nombre de Section Eight.
Sé que empiezan a sudar frio pero les dije que era un anuncio titánico y eso que esta es la primera parte solamente. Muchos lamentan que dentro de los anuncios de series que se renuevan la NBC no haya anunciado Constantine, pese a que tiene muchos seguidores. Al parecer las ventas dieron la pauta a darle un aire más propio al fumador crónico y tendrá una serie bajo el nombre de: Constantine The Hellblazer. Dicha serie correrá bajo Ming Doyle y los lápices de Riley Rossmo.
Didio al decir que habrá comics para todo, se agregaran series fuera de lo común como Bat-Mite, Bizarro y Prez.
Y creo yo las noticias más importantes, DC se propone regresar a lo básico con sus personajes legendarios. Se sabe que al menos este año todavía tendremos a Scott Snyder y Greg Capullo con Batman, habrá que repercusiones tiene End Game. Por su parte Patrick Gleason tomará las riendas de Peter Tomasi, en Robin, Son of Batman. Mientras con Superman en el número #39. Geoff Johns dejara el cargo de escritor para ser ocupado por el finalista del Nacional Book Festival, Gene Luen Yang, mientras que el dibujante será el Grant Morrison del dibujo, John Romita Jr., amado por muchos odiados por la misma cantidad.
Y para la Mujer Maravilla al menos se sabe que Morrison está trabajando en una versión en Tierra Uno de Wonder Woman. Habra que ver la recepción de la pareja Finch, que tomo la guía de la serie luego de la genial época de Brian Azarello.
Tambien se anunció una serie para Cyborg, supongo que encaminando a su película en solo y la necedad de Geoff Johns de incluirlo en la Justice League en lugar de Martianhunter, de mano de los famosos David Walker, Ivan Reis y Joe Prado.
We are Robin, que ocupara parte del evento End Game, llevada a cabo por Lee Bermejo, Rob Haynes Y Khary Randolph.

Superman de Romita Jr.
El Dr. Fate tendrá nueva serie luego de ser abandonado y ser mencionado en el número de Multiversity de Morrison. Esta serie en solo llevara los nombres de  Paul Levitz Y Sonny Liew
Por medio de Bleding Cool, se había conocido el destino de Batman Beyond, y parece que realmente sufrirá lo que se anuncio así que será Dan Jurgens y Bernard Chang quienes traigan de vuelta o reinventen a este personaje.
Y con la proximidad del Free Comic Day, ya se sabe que será un número titulado Divergence, en cuya portada puede apreciarse a Superman y Batman con un extraño traje y la cara siempre maligna y pensante de Uxas (Darkseid para los amigos). El comic estará disponible el 2 de Mayo. En el cual se incluirán 8 páginas de vistas previas al trabajo de Capullo, Geoff Johns y el lanzamiento de la Darkseid War dentro de la JUSTICE LEAGUE. Con los dos más grandes villanos de DC, Darkseid y el Anti-monitor.
Esta etapa esta llamada a replicar lo que tuvo Marvel Knights en Marvel y en DC esta línea más pop y colorida se le atribuye a Batgirl.
Como verán es mucha información por procesar, teniendo en cuenta que aún falta que termine Future’s End, Batman Eternal y World’s End. Y ya se ha anunciado toda esta avalancha, se que son pocas líneas pero mucha información que procesar en los próximos días. Si tenían intención de suicidarse, o mandar a la mierda el mundo comic de DC, quizá Rao escucho sus plegarias y es hora de que encuentren una buena historia, Sino es así, no se preocupen en la segunda parte de esta entrada me enfocare a lo anunciado para el mundo de Marvel.
A celebrar!!!




lunes, 26 de enero de 2015

Morrison y el plagio en su Multiversity.

Para muchos el inicio de los New 52 parecía una patada en los tanates y sin duda podría considerarse así a estos grandes rasgos, tomando en cuenta las historias que nos están vendiendo. Pocas han sido las historias realmente loables.
Jodete Morrison.
Desde siempre han existido los fans pre- Crisis, post – Crisis, pre New 52 y New 52. De cada uno hay historias rescatables pero también verdaderas tomadas de pelo. Y si he decidido aprovechar este espacio es no para realizar una comparación de historias, porque sé que cada uno tiene su favorito. Sin embargo, ayer leyendo los números de Multiversity de Grant Morrison, dije — ¡Basta!. A la mierda pinche peloncito sobre valorado del asco.


¿En en serio?
Y el inicio de todo esto es Grant Morrison, este escritor tuvo su época de éxito con la laureada Arkham Asylum, que estuvo ilustrada por Dave McKean ( Sandman). Le dio un nuevo suspiro a la serie de Animal Man, Doom Patrol, y Justice League of America y no se quedo ahí, en Marvel, hace lo mismo al desempolvar una serie que empezaba a aburrir X-men, bajo el nombre de New X-men.

Pero el timo parece empezar con Batman. Muchos estarán de acuerdo conmigo, otros no. Hay una frase que dicen, a Morrison lo amas o lo odias, no la comparto. Morrison es una mierda que o soportas su hedor o de plano es insoportable.

Cuando se gestaba la era pre New 52, Morrison era el encargado principal de la serie del murciélago. Recuerdo que fue por esa época que inicie por documentarme al menos con las historias más relevantes del cruzado encapotado. Desde Frank Miller con su Año Uno hasta Mazuchelli, Jeph Loeb, que solo lo logra con Long Hallowen porque Hush es sinceramente mediocre no así el dibujo de Jim Lee. Y cuando me sentí al día fue que tome la decisión de empezar a leer la continuidad que mostraba Grant Morrison y sinceramente termine asqueado. Y es aquí donde esa frase trillada de lo amas y lo odias, terminó por no tener sentido alguno. Pues mientras que en los sucesos presentados en Batman R.I.P. en donde Batman ni siquiera muere a manos de Black Glove, nos mostraba una idea sacada de un hippie de los años 70, todas las historias, todas la continuidad de Batman realmente ha existido y hay una palabra que se implantó el propio Bruce hace mucho tiempo, Zur-En-Arrh. Morrison se valió de rescatar una idea olvidada de este Batman de los 70, como hace habitualmente al dar vida a Demian o reutilizar personajes casi olvidados. La historia hasta cierto punto es aceptable, pero ahí no acabo la cosa.

Dada su popularidad en DC, la gran casa le dio la oportunidad de escribir la historia aniversario de Crisis en Tierras Infinitas, con su versión: Crisis Final, en donde los multiversos peligran a manos de Darkseid y uno de los principales afectados, es Batman. Lo que dio pie a una nueva serie, El regreso de Bruce Wayne.

A veces, trato de encontrar el sentido de Morrison para escribir. Supongo que quería otorgarle al murciélago un aura de misticismo ancestral, una adoración al mamífero volador remontándonos a diversas épocas y no solo eso, mostrar como Bruce Wayne, no es solo el disfraz, sino la única persona capaz de hacerse llamar Batman pese la época que sea y a no contar siempre con sus aparatos tecnológicos. Pero Batman siendo ¿pirata? ¿Vaquero? No pudo haber sido un Samurai o perteneciente a la Revolución Francesa, la época Victoriana.

Paralelamente, a esta serie Morrison escribió uno, según yo, el mejor trabajo sobre Batman. Batman y Robin. Y es que con la ausencia de Bruce Wayne, alguien tenía que tomar el manto y el más apropiado, el más esperado era sin duda el primer Robin. Sin dudarlo es uno de los momentos más emotivos el ver transformado a Dick Grayson, de pasar ser Nightwing a portar el manto de Batman. Ya que ser Batman, como dije anteriormente, no es solamente utilizar el traje, sino saber portarlo. Pero Dick Grayson no solo tenía esa labor titánica sino además lograr hacer equipo con un arrogante y pedante Demian Wayne, entrenado por la Liga de los Asesinos. La manera en que ambos personajes superan sus dificultades es un deleite y de lo más recomendable de Morrison.

Luego de que Batman logra regresar al presente luego de burlar los sucesos de Final Crisis, de la ecuación anti vida. La gran sorpresa y el gran fiasco fue Batman Incorporated. Una mala broma. La idea: Bruce Wayne a cargo de su empresa subsidiando en diversas partes del mundo enmascarados para combatir el crimen. La seria no solo es tonta, los diálogos, los estereotipos, como Batman bailando el Tango de la muerte en Argentina, la manera en que Lucius Fox es más bien una calca de la película de Nolan. Y no solo eso, pese a que había un giro de artistas en Batman Inc. el más desafortunado de todos es sin duda Chris Burnham, les dejo algunos bocetos para que se hagan una idea.
Burnham, porque me dibujas tan mierda.
Lo más triste es que al final de esta serie se daba un evento sumamente importante que dejaría secuelas en la mente de Batman pero que lamentablemente paso sin pena ni gloria y que quedo reducido a un recuerdo lejano, aunado a eso el terrible trabajo de Burnham.

Gracias a Barbathos, Flashpoint vino y en New 52 Scott Snyder fue el encargado de darle nuevas situaciones al más querido anti héroe del comic. Pensé que Morrison quedaría lejos de mis lecturas. Pero me equivoque he ahí la razón y casi el deber de tener que escribir esta reseña. Mostrando muy escuetamente el trabajo de Grant Morrison de la manera más objetiva posible, dado que como dije no es un autor que odie, pues de verdad he disfrutado historias suyas. Sin embargo, ayer entendí algo que dijo uno de mis escritores favoritos: Alan Moore.
Y para conectar esa idea es necesario viajar y hacer una breve parada en un comic que pocos de ustedes conocen y que recientemente disfrute, desdeñe desde el primer momento. Pero que me ha hecho decir nuevamente, que en realidad los comics o novelas graficas como se les suele llamar ahora, no son cosas exclusivas de niños. La historia en cuestión es Miracleman, sobre este hay una larga historia que resumiré a grandes rasgos.

Luego de 20 años aproximadamente Marvel logró tener los derechos de dicho cómic creado por Mick Anglo, que en un principio tenía el nombre de Marvelman, por obvias razones existió una disputa entre Marvel, a la que se agregado posteriormente el escritor Neil Gaiman y hasta Todd Mcfarlane (Spawn) en una disputa legal por la posesión del personaje. Al final Neil Gaiman ganó los derechos de Marvelman que se decidió quedaría llamado como Miracleman.

La historia podría decirse es una versión inglesa de Superman/Shazam. En donde el periodista Mike Moran a través de un astrofísico obtiene poderes impresionantes al decir una palabra “Kimota”.

All New Miracleman Annual 1
La mejor etapa de este personaje corrió a cargo de Alan Moore, quien le dio un vuelco totalmente, dándonos una historia adulta y atemporal que leerla aun pasados 20 años sigue siendo fresca. Desafortunadamente la serie quedo detenida en el número 17, en el cual Moore se retiró y fue retomada por Neil Gaiman, quien tenía la pretensión de 3 arcos: Edad de Bronce, Edad de Plata y Edad de Oro, cada uno de seis números sin embargo, solo se publicó hasta el 24 pese a que el 25 ya estaba terminado.  El personaje quedo olvidado, y luego de más de 20 años, ha sido vuelto a reeditar y ser publicado. Ahí no acaba la cosa, Joe Quesada el año pasado anunció la salida de un anual titulado. All new Miracleman Annual 1, que incluiría dos historias inéditas escritas en los 80 una de Grant Morrison y dibujada por Joe Quesada y otra por Peter Milligan y dibujada por Mike Allred. Joe Quesada igual anunció que Neil Gaiman próximamente escribirá los arcos inconclusos que se planeaba escribir y que no fueron publicados.
All New Miracleman Annual 1
                                                     
Y ahora si con este antecedente, es que se establece la relación entre Morrison y Alan Moore. Sino han leído un trabajo de Moore, les recomiendo hacerlo, quizás sea necesario tener una edad específica para entender las implicaciones sociales que tuvieron obras como V de Vendetta y Watchmen, por decir algo. Moore no solo sabe siempre como reinventar una historia sino que lo maneja con una crudeza, sofisticación y planteamiento que sorprende. Lo hizo con Miracleman, lo hizo con Swamp Thing, y no solo eso aportó ideas a Green Lantern y quién no recuerda la escena donde el Joker dispara a Barbara Jordon y le toma fotos desnudas en la controversial, Killing Joke.

Alan Moore se ha autoproclamado el gran mago del caos y ha aceptado ser un misántropo.
La situación es la siguiente, a Morrison le piden escribir una historia sobre Miracleman y lo que sucedió es lo siguiente.

Corría 1984, Morrison era un joven escritor británico de cómic que adoraba el trabajo de Moore en V de Vendetta y Miracleman. Según Moore, la primera vez que leyó a su joven acólito, experto en magia como él, fue en la famosa revista 2000 AD: “Me dijeron que un joven local era un gran admirador y me pidieron que lo invitara a cenar. Esa fue mi única relación. Sus cómics parecían un cruce entre el Capitán Britania y Marvelman, pero eso sería algo de lo que probablemente saldría, así que lo recomendé a la editora Karen Berger [promotora de Vertigo]“, explicaba el creador de Watchmen.
Moore el Misántropo comiquiero

Pero la versión de Morrison, en el documental Talking with Gods, era muy diferente: “Recuerdo leer V de Vendetta y pensar que eso es lo que quería hacer. Así debían ser los cómics. Lo primero que hice al llegar a Londres fue ir a ver a Dez Skinn, el editor de Warrior [que publicaba la obra de Moore]. Hablamos de hacer una historia, un boceto de un guion, sobre Kid Marvelman. Era un gran salto para mí. Entonces, Alan Moore la hizo desaparecer y dijo que nunca sería publicada. Así comenzó nuestro pequeño antagonismo, que permanece hasta este día”. Marvel publica ahora su guion acabado, aunque no pulido, que servía como una especie de prólogo de la gran batalla entre Kid Marvelman y Mick Moran en Miracleman #15, de Moore.

Un tiempo más tarde, y gracias posiblemente a estas primeras conversaciones, la revista Warrior propuso a Morrison una oferta que no podía rechazar: tomar las riendas de Marvelman después de Moore. El escocés barbudo se había enemistado con todos en la publicación y le quitaron todos sus encargos. “Me preguntaron si continuaría esto y pensé que yo era el único que podría heredar la etapa de Moore de manera correcta. Pero no lo quería hacer sin su permiso, así que le escribí diciendo: ‘Me han pedido hacer esto, pero obviamente respeto tu trabajo y no me gustaría estropear nada, pero tampoco quiero que nadie más lo haga y que lo estropeen ellos’. Así que me contestó con una carta extraña que comenzaba diciendo: ‘No quiero hablar con los silbidos silenciosos de un matón de la mafia, pero apártate’. La carta trataba de convencerme para que no lo hiciera, decía que no podría hacerlo bien, que no era tan popular y que mi carrera se acabaría de un plumazo. Era bastante amenazador“. Su historia sobre Johnny Bates quedo en un cajón, Warriorcerró en febrero de 1985 con el número 26 -que incluía The Liberators: Night Moves de Morrison-, aquejado por una bancarrota, y Neil Gaiman tomó las riendas de Miracleman, ya en las manos de la editorial estadounidense Eclipse. Morrison, por su parte, promulgó una gran campaña de desprestigio contra Moore, antes de acabar como uno de los grandes -y más particulares- nombres del cómic estadounidense, primero como autor independiente y luego como cara visible de DC. El autor ha descrito aquel personaje en el que se convirtió como uno “joven, rico y que podía atacar a todo lo que quisiera“, un provocador nato que trató de hacerse conocido por sus palabras sobre el backstage de los cómics.

Moore por su parte en una entrevista dada a un blogger anunció decir lo último sobre Morrison.

La larga entrevista fue realizada por el blogger Pádraig Ó Méalóid, y en ella Moore toca temas como el probable racismo existente en su Liga de los Caballeros Extraordinarios y la violencia sexual en contra de las mujeres que casi siempre está presente en su obra. Pero con quien fue más duro el autor de Watchmen fue con el escocés Grant Morrison, el escritor más importante de cómics de la actualidad y al que, en muchos momentos de su carrera, se ha señalado como el heredero espiritual de Moore.

Moore describe a Morrison de la siguiente forma:

“Durante treinta años he tenido que soportar pacientemente la cobarde hostilidad de alguien que, cuando me tomo la molestia de pensar en él, lo veo como una banda tributo escocesa.”
A lo largo de la entrevista el también escritor de Miracle Man se refiere a Morrison como “afín al herpes”, “una no-entidad febrilmente obsesionado conmigo”,  “un malcriado hombre de mediana edad profundamente desagradable” y como “mi propia sanguijuela medicinal del siglo XVIII”, caracterizándolo como un parásito que utiliza el trabajo de Moore como una inspiración, pero que nunca se desarrolló más allá de una imitación superficial.

Grant Morrison al recibir la Orden del Imperio británico
Moore describió su primer y único encuentro con Morrison, ocurrido cuando el escocés iniciaba su carrera:

“Era un individuo con hambre de fama, pero sin el talento necesario para satisfacer sus ambiciones exageradas. Él decidido conectarse a sí mismo con mi nombre, robando simultáneamente muchos elementos de mi trabajo, y haciendo declaraciones estudiadamente polémicas acerca de mí en fanzines. Decidí que lo mejor que podía hacer sobre esa lapa era no hacerle caso, ni a todo lo relacionado con él.”

En la entrevista queda claro que a Alan Moore no le cae bien Grant Morrison, a pesar de que sólo lo ha visto una vez en la vida real, hace décadas.

La conexión está hecha y debo retomar las palabras de Moore, para que entiendan mi punto. Muchos atacaron a Moore por sus declaraciones, pero como dije anteriormente él es un misántropo, como lo fue Nietzsche y Schopenhauer. Y una muestra clara de que Morrison es una garrapata y utiliza elementos del trabajo de Moore es visible en su más reciente trabajo: Multiversity.

Yo me acerque a la obra de Morrison, luego de ser anunciada como la obra cúspide del escritor manejando la idea de los multiversos. En su número uno a mi me dejo mucho que desear, sin embargo, fue en su número dos en el que la historia se sitúa en Tierra 20 en donde existe una versión de la Sociedad de la Justicia de América. Disfrute muchísimo esta historia así que sin pensarlo espere que llegara el siguiende número, Pax Americana y posteriormente Thunderworld.
                                             

Para comenzar, Pax Romana en declaraciones del mismo Morrison es un replantamiento de Watchmen traido a la actualidad en donde los superhéroes quedan en entre dicho por el asesinato que realiza Peacemaker al presidente de los Estados Unidos. La historia en si es sosa, y no se puede esperar menos es una copia total de la obra de Alan Moore tratando de ser condensada en 38 páginas. Algunas viñetas son incluidas como una calca, y la inclusión de Captain Atomo como el Dr. Manhatam es de verdad una broma de muy mal gusto que deja un sabor a haber comido un alimento podrido. Luego de leer Watchmen, leer estas declaraciones no queda duda del oportunismo de Morrison pero no acaba ahí.













Como si tratara de dar un golpe con guante blanco Morrison retoma un poco esa disputa de Miracleman en Thuderworld en donde nos da un vistazo a un universo en donde el Capitan Marvel es el gran héroe de Ciudad Fawcette y el doctor Sivana (que bien podría ser Morrison) contacta a todos sus versiones en diversos universos para detener a Shazam. La historia da ternura, da tristeza da asco y me hace sentir una impotencia enorme al pensar porque DC y Marvel siguen sacando tanta porquería. Lo vimos en Marvel con Axis, lo vimos en DC con las primeras historias de Green Arrow, con Future’s End, Batman Eternal, la nueva Wonder Woman. Pocas historias se salvan de realmente pasar a la historia. Grant Morrison necesitaba decirlo, es la muestra clara de escribir por vender, robando ideas. Una tristeza que por una parte Geoff Johns haya terminado su etapa en Green Lantern y por otro lado le sigan dando historias a Morrison para que las desmenuce y realice literalmierda. Que sigue, que al grandioso Morrison se le ocurra le idea de mezclar a varios personajes literarios como Harry Potter, Bella de Crepusculo, el Principito, Percy Jackson y Grey ( no Dorian Grey sino el de 50 Sombras de Grey) y pelear contra un lider del Estado Islamico que amenaza la paz mundial, y puede desatar la tercera guerra mundial, todo para darse cuenta que el mismo que los contrato es un agente de la CIA. Por si no entendieron mi chiste, esa es la historia de la Liga de los Hombres Extraordinarios. Me largo.

miércoles, 7 de enero de 2015

Ant-Man es padre, Agent Carter y Howard Stark y más...

El primer movimiento del año por parte de Marvel ya se ha dado, el día de ayer (6 Enero 2015) en el estreno de la serie Agent Carter, se estreno el primer tráiler de la película en solo de Ant-Man. Si de ese superhéroe del cual era víctima de bullying por encoger el tamaño de su… ok no.

Algunos ya tendrán al menos una idea básica de quien es Ant-Man, en el comic es el creador de una de las tantas versiones de Ultrón, cosa que desafortunadamente no veremos en la película de los Vengadores. Paso después a llamarse Goliath y después en una clase de villano con el nombre de Yellow jacket.

Ant-Man #1
Pues bien marvelitas la cosa no termina ahí. Ya que el día de hoy sale en Estados Unidos, el primer comic de Ant-man quien tendrá su comic en solo y que servirá para ir ganando adeptos en lo que se estrena la película. Sin spoilear mucho, Hank Pym se verá inmerso no solo nuevamente en el papel del Ant-Man sino de padre, luego de los sucesos ocurridos en ese evento que la verdad dejo mucho que deseas, Axis. No puedo decir más. El guión estará a cargo de Nick Spencer (Morning Glories) y el artista encargado será Ramón Rosanas (Deadpool).

Pero eso no es todo, no, no, no. Ya que, curiosamente asi como Carter estuvo de la mano con el insecto que se encoge, lo esta también en la publicación del comic Operations S.I.N., que tendrá como protagonistas a nada menos que a Peggy Carter el antiguo flirteo del Capitan America y de Howard Stark, el padre del playboy Antony Stark. Sinopsis:

Operations S.I.N. #1
En la cumbre de la Guerra Fría, una fuente de energía alienígena supremamente poderosa es descubierta en tierras rusas. En un esfuerzo por evitar que caiga en las manos erróneas, la agente secreta Peggy Carter y Howard Stark deben interceptarla antes de que sea demasiado tarde. Solo que no son las únicas partes interesadas. Un nuevo grupo escindido de terroristas llamado Hydra, está de caza, buscando la tecnología alienígena para sus propios propósitos siniestros.

El guión correrá a cargo de Kathryn Immonen y dibujos de Rich Ellis, y portadas de Michael Komark, Gabriel Hardman y Skottie Young.

Wolverines #1
Y por si no fuera poco, podría decirse que el legado del mutante más conocido y amado, ese canadiense que no puede contraer enfermedades venéreas ni sufrir de disfunción eréctil, dejará huella en un grupo de mutantes: Sabertooth, X-23, Daken. Estos personajes tienen en común su relación con Logan y luego de su muerte, en el comic Wolverines, se explorará esta parte. Habrá que ver cuanto les dura el empuje de esta serie y cuanto van a mantener realmente muerto a Wolverine, tomando en cuenta que con cualquier truco barato traen a la vida a cualquier muerto. La historia la llevaran tres escritores: Charles Soule, Ray Fawkes, Alisson Borges y el artista Nick Bradshaw, una de las sangres nuevas de Marvel que va en asenso.


El día de hoy empieza la cuenta regresiva para Ant-Man, y este año pinta muy bien en el mercado meanstream con los macroeventos ya anunciados y ahora, con el inicio de estas series. 
Me extrañan perras

martes, 30 de diciembre de 2014

Black Vortex para Febrero del 2015

Joe Quesada anuncio que Brian Michael Bendis, Sam Humphries (quien guiará el crossover), Gerry Duggan y Kelly Sue DeConnick serán los encargados del nuevo evento de Marvel que tendra por inicio el próximo febrero del año que esta a nadita de llegar. En donde veremos a Guardians of the Galaxy, la franquicia que ni el padre friki le gustaba pero que ha agradado a la audiencia por la reciente película, y a los hijos del átomo, los X-Men cruzar caminos. El título de dicho evento será: Black Vortex.

Thane, que casi no se parece a Sinestro.
 
Y se ha adelantado que en dicho evento los héroes ahora todos galácticos, se las verán con Thane, hijo del maligno Thanos, Mr. Knife, villano de la serie en solo de Star-Lord y el Nido. Y por si eso no fuera suficiente para los mutantes y la policía del universo recidida en Nowhere, se enfrentaran con el descubrimiento de un oscuro vórtice (de ahí el nombre del evento) en los confines del espacio profundo que alimenta el podr cósmico de cada uno de los seres vivientes.
Jodete Scott Sumers
No es nueva la inclusión de los mutantes con los guardianes de la galaxia, pues en parte esta serie será un tipo de continuación del juicio de Jean Grey (anterior cross-over entre All New X-Men y Guardians) en donde la cursi historia creó una relación sentimental entre Kitty Pryde y Peter Quill, Star-Lord para los entendidos (asco) y dejo a Ciclope a la deriva junto con los saqueadores estelares, cosa que me da mucho gusto porque detesto a ese engreído.

La historia comenzará y concluirá en dos especiales escritos por Humphreis y dibujados por Ed McGuinness, Alfa y Omega, y transcurrirá a lo largo de las colecciones All-New X-Men, Guardians of the Galaxy, Legendary Star-Lord, Nova, Cyclops y Captain Marvel. Todo terminará en abril.

Asi que habrá muchos cameos en todos los multiversos de DC y Marvel, pues Marvel también ya a través de portadas ha dado un vistazo a su próxima Secret War.

Mike Marts comentó que la idea primigenia surge del camino por el que pretendían llevar la serie de Star-Lord. Humphries por supuesto estaba al tanto de los planes del editor, pero cuando Brian Michael Bendis se enteró del proyecto se mostró encantado con las ideas y propuso participar. De ahí se pasó a pensar en una idea a mayor escala, por lo que también se involucraron Kelly Sue Deconnick y Gerry Duggan, como guionistas de Captain Marvel y Nova respectivamente.

El guionista del Legendario Starlord también ha hablado de Black Vortex, artefacto que da título a la historia, que contiene el poder de desatar en tu persona todos los poderes cósmicos imaginables.

Me importa un carajo Michael Bendis
Iniciará por un número Alpha, en medio se verán varias series involucradas (muchas de ellas aun sin anunciar), para terminar en el número Omega. De momento, se confirma Ed McGuinness como dibujante encargado del Alpha y del Omega. Se ha hablado a su vez de la inclusión de más razas, así que si les gusta saber cosas sin sentido y aprendieron el idioma Klingon.


Sin duda una de las series más frescas es Guardianes de la Galaxia, que tiene un algo propio y un universo tan vasto que tiene mucho potencial por explotar. Habrá que ver como la llevan, aunque por principio la inclusión del hijo de Thanos, Thane, hará interesante este cameo.

Pues a esperar hasta el 2015 ja

lunes, 29 de diciembre de 2014

Crisis Infinitas y Crisis en Tierras Infinitas, en México

Este mes pese a que ya existe una sobresaturación en el mundo del comic, nada mas dense una vuelta por el “stand” de Sanborns, en donde ni les caben, ni los pueden mostrar todos, ni los venden y es un galimatías visual. Pese a todo eso, Televisa, el monopolio del mundo comic, —pues tiene en su haber Vertigo, Marvel y DC, ha sacado TPB como se conocen en Estados Unidos de eventos e historias icónicas. Ahí tiene su sello Lo Mejor de Dc, Absolute Edition, Deluxe y no sé que más sarta de subnombres para sacar ediciones—ha publicado este mes Crisis Infinitas y Crisis en Tierras Infinitas.
Crisis en Tierra Infinitas

Podría quejarme interminablemente de: la mala traducción, los errores ortográficos, los pinches errores de continuidad y nula publicación por ejemplo de He’l on earth. Pero ciertamente Televisa (aunque me de cáncer de lengua) nos ha traído historias al alcance de nuestros sangrantes bolsillos y las ediciones de Sandman son una prueba de ello. Aunado a la calidad del papel, en las ediciones de TPB y Hard Cover, cosa que no se puede decir de las putas publicaciones de Panini que bien podría publicarlas en papel arroz usado para la biblia. Y es que me enerva los nervios, con historias tan buenas como Velvet o el Millaruniverse, es una patada en los cojones la calidad “estándar” que usan.
En fin, como decía anteriormente Televisa ha traído estas dos grandes historias que a cualquier noob le podrían dar dolores de cabeza para dos semanas.

He de aceptar que me emputa el solo escuchar la palabra crisis. Porque pesé a que está considerada como una historia compleja y abre de lleno la teoría de los multiversos, en un principio trataba de crear una coherencia y continuidad en una línea que DC había permitido. En su momento fue una historia innovadora, herencia de El Flash de los dos mundos, en donde ya se nos daba a saber la existencia de otros universos.

Si lo se, mi diseño apesta.
Sin embargo, el sobre uso de “Crisis” ha llegado al hartazgo de muchos fans con el reinicio constante (con el pretexto de hacer mas vigentes las series). Crisis en Tierras Infinitas fue una historia que acerco a muchos lectores al percibir un cierto grado de complejidad.

A grandes rasgos, el resumen es que por culpa de un guardián de Oa (no daré mas spoilers), se han creado el Multiverso. Esta fractura ha creado a su vez a una criatura de antimateria que amenaza la realidad conocida, su nombre: el Anti-Monitor. Es por eso que héroes de los diversos universos se unirán para detener su avance.

Bueno pues esta historia nos la trae Televisa, que según he leído en otros blogs, para que no extrañen sus errores ortográficos los trae para usted de regreso, así es señores todo por 259 pesos ;)

La segunda historia que nos trae esta maldita empresa que todos odiamos pero que todos le consumimos. Porque aunque no veas las telenovelas, le compras comics o acudes a su pinche Corona Capital chairos de izquierda JUM. Es Crisis Infinitas, la acabo de adquirir y debo de seguir solamente guau. De qué va, bueno pues DC como al parecer su avaricia es infinita (de ahí el nombre) era el año 2005, 20 aniversario de la laureada Crisis en Tierras Infinitas así que el odiado por todos Dan Didio, a modo de homenaje se replanteo hacer lo que en su momento se hizo. Aunque si me lo preguntan más para nuevamente tratar de dar una explicación lógica a los huecos argumentales. A cargo de Geoff Johns, ese hijo de perra que hace que no tenga dinero nunca jaja y George Pérez, si bien el evento se dio en 2005. Desde el 2003 se estaba gestando el camino a partir de Crisis de Identidad.

La tarea de hacer una continuación del trabajo de Marv Wolfman (Crisis en Tierras Infinitas) no era un trabajo fácil. No era solo sacarse una historia cucha de la manga y darnos atole con el dedo. Lo que hizo Geoff Johns fue magistral, trayendo de vuelta a los héroes máximos del anterior evento teníamos nuevamente al Superman y Lois Lane de Tierra Dos, Alexander Luthor de Tierra 3 y Superboy de Tierra Prime. Quienes están de vuelta ante los sucesos recientes que han roto la unidad de la triada DC: Wonder Woman, Batman y Superman. Ya que la amazona asesino a Maxwell Lord, Bluee Blettle también fue asesinado y la paranoia de Batman ha dado como lugar un sistema estilo 1984 y su ejército de O.M.A.C.S.

En esta arco Geoff hace uso de su conocimientos del mundo de DC para enfrentar las acciones de los nuevos héroes que han caído en una espiral violenta que esta nublando el futuro, dándole a Superman de Tierra Dos, un aura de consejero que llega a ser un crítico de la época oscurantista que pobló el universo Marvel, con sucesos como la caída del murciélago, la locura de Hal Hordan, la muerte de Superman.

Joderé el multiverso, para que los fanboys no sepán una mierda.

No hay nada más que decir, por 129 pesos creo que es una compra necesaria. Ya después podrán confundirse entre los nombres, Crisis en Tierras Infinitas, Crisis de Identidad, Crisis Infinitas, Crisis Final, Flashpoint y el próximo Convergence muajaja.

¿Dices que en Tierra 2 soy Jesucristo?
Como principiante de comics, uno cree que un personaje es siempre el mismo, pero con el pasar del tiempo encuentra escritores y dibujantes que saben sacar el potencial de cada uno. Cosa que da lugar a que con el pasar del tiempo sea importante conocer el nombre de los escritores. Ahí están potestades que hicieron callar y aun hacer callar a los noobs que creen que los comics son cosa de niños: Alan Moore, David Lloyd, Frank Miller, Mark Millar, Garth Ennis, Neil Gaiman, por mencionar algunos. Abrieron las puertas a un mundo nuevo pero sobre todo a nuevas maneras de ficción. No sé si Geoff Johns pueda entrar dentro de este grupo, es cuestión de gustos pero sin duda dentro del comic mainstream, es un escritor que sabe crear historias y al cual dedicare la próxima entrada. 

Así que ya saben, no es comercial. Compren esa mierda impresa en papel de considerable cantidad y acérquense a este bastardillo nerd del mundo del comic.

Jodanse las Crisis